Excelente video, disfrutalo...larga vida al grunge
martes, 18 de diciembre de 2007
Radiohead - prove yourself
Una buena canción de Radiohead...accede:
http://www.badongo.com/file/5644723
http://www.badongo.com/file/5644723
lunes, 3 de diciembre de 2007
BRONCCO - B´ROCK
HOLA ESTIMADOS AMIGOS, QUIERO HABLARLES DE B´ROCK, LA LEGENDARIA BANDA DE ROCK SALVADOREÑO. REALMENTE NO SE MUCHOS DATOS DE FICHA DE LA BANDA, PERO SI HE TENIDO LA OPORTUNIDAD DE ESCUCHAR SU MUSICA, Y DEJENME DECIRLES QUE SE RESUME EN QUE ES LA MEJOR BANDA DE ROCK DE LA HISTORIA DE NUESTRO PAIS.
ESPECIALMENTE ME GUSTA LA CANCION LLAMADA "CIELO SOBRE CIELO" QUE ES BÁSICAMENTE UN POEMA HECHO CANCIÓN. LUEGO TENEMOS UNA CANCIÓN COMO "YA NO ESTAS" QUE ES UNA PODEROSA CANCIÓN DE AMOR, CON MELODÍAS DE GUITARRA EXCELENTES, CON UN PODER EXPRESADO AL MÁXIMO. ESTA "EL VENDEDOR DE SUEÑOS" QUE ES UNA ROLA CON UNA GRAN CUOTA DE OPTIMISMO Y CON UNA GRAN DESCARGA DE MUSICA.
LA LISTA ES LARGA DE CANCIONES EXCELENTES DE ESTA BANDA, ELLOS MARCARON UN HITO AL HACER ROCK EN UNA ÉPOCA DONDE EN NUESTRO PAÍS NADIE MAS SE ATREVIO A HACERLO.
SI B´ROCK ESTUVIERA HOY EN LA ESENA MUSICAL NO HABRIA BANDA NACIONAL QUE SE LE COMPARARA. AUN ASI NINGUN GRUPO NACIONAL INCLUSO B´ROCK TAL VEZ NUNCA HUBIERA TRASCENDIDO AL MUNDO SIMPLEMENTE PORQUE EN NUESTRO PAIS NO SE APOYAN A LOS ARTISTAS DE VERDAD.
PARA MUESTRA UN BOTÓN LOS PADRES DE LA PATRIA (LOS PADRES QUE LE ROBAN EL DINERO A SUS HIJOS) NO LE DIERON UNA PENSIÓN VITALICIA A CHENTE SIBRIÁN, UN VERDADERO ARTISTA, QUE SIENDO CUADRAPLEJICO, Y SIENDO EL, POR LO MENOS, Y SIN LUGAR A DUDAS UNOS DE LOS CINCO PERSONAJES DE NUESTRO PAIS QUE SE LO MERECEN. CHENTE TIENE MUCHAS NECESIDADES, Y SE MERECERIA LA MEJOR ATENCIÓN DEL MUNDO, SIN EMBARGO ESTOS HIJOS DE 60,000 PU.... SIMPLEMENTE NO LES DA LA GANA AYUDAR A QUIEN LO NECESITA.
B´ROCK FORMADA POR LOS HERMANOS SIBRIAN (VICENTE - bajista y creador de las canciones, GEMA - guitarra - GERARDO - batería) y OSCAR SERRANO "EL NAZI" - voz -. HAN SIDO EL MEJOR GRUPO DE EL SALVADOR, Y POR ESO HERMANOS QUE TENEMOS EL MEJOR GUSTO MUSICAL DEBEMOS APOYARLOS, PIDIENDO SUS CANCIONES, AYUDANDO A CHENTE, ELEVANDO EL NOMBRE DE B´ROCK EN UN CIELO QUE ESTA SOBRE EL CIELO.-
ESPECIALMENTE ME GUSTA LA CANCION LLAMADA "CIELO SOBRE CIELO" QUE ES BÁSICAMENTE UN POEMA HECHO CANCIÓN. LUEGO TENEMOS UNA CANCIÓN COMO "YA NO ESTAS" QUE ES UNA PODEROSA CANCIÓN DE AMOR, CON MELODÍAS DE GUITARRA EXCELENTES, CON UN PODER EXPRESADO AL MÁXIMO. ESTA "EL VENDEDOR DE SUEÑOS" QUE ES UNA ROLA CON UNA GRAN CUOTA DE OPTIMISMO Y CON UNA GRAN DESCARGA DE MUSICA.
LA LISTA ES LARGA DE CANCIONES EXCELENTES DE ESTA BANDA, ELLOS MARCARON UN HITO AL HACER ROCK EN UNA ÉPOCA DONDE EN NUESTRO PAÍS NADIE MAS SE ATREVIO A HACERLO.
SI B´ROCK ESTUVIERA HOY EN LA ESENA MUSICAL NO HABRIA BANDA NACIONAL QUE SE LE COMPARARA. AUN ASI NINGUN GRUPO NACIONAL INCLUSO B´ROCK TAL VEZ NUNCA HUBIERA TRASCENDIDO AL MUNDO SIMPLEMENTE PORQUE EN NUESTRO PAIS NO SE APOYAN A LOS ARTISTAS DE VERDAD.
PARA MUESTRA UN BOTÓN LOS PADRES DE LA PATRIA (LOS PADRES QUE LE ROBAN EL DINERO A SUS HIJOS) NO LE DIERON UNA PENSIÓN VITALICIA A CHENTE SIBRIÁN, UN VERDADERO ARTISTA, QUE SIENDO CUADRAPLEJICO, Y SIENDO EL, POR LO MENOS, Y SIN LUGAR A DUDAS UNOS DE LOS CINCO PERSONAJES DE NUESTRO PAIS QUE SE LO MERECEN. CHENTE TIENE MUCHAS NECESIDADES, Y SE MERECERIA LA MEJOR ATENCIÓN DEL MUNDO, SIN EMBARGO ESTOS HIJOS DE 60,000 PU.... SIMPLEMENTE NO LES DA LA GANA AYUDAR A QUIEN LO NECESITA.
B´ROCK FORMADA POR LOS HERMANOS SIBRIAN (VICENTE - bajista y creador de las canciones, GEMA - guitarra - GERARDO - batería) y OSCAR SERRANO "EL NAZI" - voz -. HAN SIDO EL MEJOR GRUPO DE EL SALVADOR, Y POR ESO HERMANOS QUE TENEMOS EL MEJOR GUSTO MUSICAL DEBEMOS APOYARLOS, PIDIENDO SUS CANCIONES, AYUDANDO A CHENTE, ELEVANDO EL NOMBRE DE B´ROCK EN UN CIELO QUE ESTA SOBRE EL CIELO.-
martes, 13 de noviembre de 2007
lunes, 12 de noviembre de 2007
sábado, 10 de noviembre de 2007
jueves, 18 de octubre de 2007
SMASHING PUMPKINGS (sus inicios)
The Smashing Pumpkins es una banda gringa de Grunge, formado en Chicago Illinois, en 1988. Tras disolverse el 2 de diciembre de 2000, la agrupación anunció por medio de su sitio web oficial, el 20 de abril de 2006, una reunión y la grabación de un nuevo álbum. Dicha reunión finalmente se concretó el 22 de mayo de 2007, con la primera presentación en vivo del grupo, tras siete años, en el teatro Le Grand Rex de París, Francia.
En sus comienzos, la banda se llamaba Smashing Pumpkins, título elegido por Corgan antes de la formación de la banda. El significado de este nombre es ambiguo y, aunque el sentido con el que se bautizó la banda es el de "calabazas aplastantes", también puede ser, y más en el inglés estadounidense, "aplastando calabazas". El problema reside en smashing, que puede ser un adjetivo o un gerundio. Después que en los primeros conciertos, durante los años grunge, muchos fanáticos llevaran calabazas para aplastarlas, en 1995, la banda agregó el artículo The, lo que redujo la ambigüedad de la frase.
A los 19 años, Corgan se muda a St. Petesbug, Florida, junto con el grupo de rock Gótico The Marked. Debido al limitado éxito de la formación Corgan vuelve a Chicago tras la disolución del grupo y comienza a trabajar en una tienda de música.
Inicios
Mientras trabajaba en la tienda de discos, Corgan conoció al guitarrista James Iha. Ambos comenzaron a escribir canciones juntos, ayudados por una caja de ritmos, dando el primer concierto bajo el nombre Smashing Pumpkins el 9 de julio de 1988 en un local llamado Chicago 21[4] Estaban fuertemente influenciados por The Cure y New Order.
El 7 de mayo de 1988, Corgan conoció a D'arcy Wretzky durante una discusión, en la presentación de Dan Reed Network en Chicago; Wretzky era una bajista que vivía con el miembro del que era entonces su grupo, por lo que tuvo que realizar ensayos furtivos con el dúo. Poco tiempo después, ella abandonó su grupo e ingresó en Smashing Pumpkins. El 10 de agosto de 1988 realizaron la primera presentación como trío (Corgan, Iha, Wretzky y una caja de ritmos) en el club Avalon de Chicago. Después del concierto, el propietario del Cabaret Metro, uno de los más famosos locales de Chicago, Joe Shanahan, realizó una oferta a la banda en la que les ofrecía su apoyo a cambio de reemplazar la caja de ritmos por un batería. El elegido fue Jimmy Chamberlin, quien había formado parte de algunas formaciones de jazz, por lo que Shanahan aceptó añadir al grupo en el cartel de Rock Against Depression junto a October's Child y Love and Addiction. La adición de Chamberlin fue inicialmente un problema, puesto que Chamberlin no conocía nada sobre rock alternativo contemporáneo y hubo que enseñarle los primcipales ritmos que predominan en el estilo. De esta manera, el 5 de octubre de 1988 corresponde al primer recital con formación completa.
Inicios
Mientras trabajaba en la tienda de discos, Corgan conoció al guitarrista James Iha. Ambos comenzaron a escribir canciones juntos, ayudados por una caja de ritmos, dando el primer concierto bajo el nombre Smashing Pumpkins el 9 de julio de 1988 en un local llamado Chicago 21[4] Estaban fuertemente influenciados por The Cure y New Order.
El 7 de mayo de 1988, Corgan conoció a D'arcy Wretzky durante una discusión, en la presentación de Dan Reed Network en Chicago; Wretzky era una bajista que vivía con el miembro del que era entonces su grupo, por lo que tuvo que realizar ensayos furtivos con el dúo. Poco tiempo después, ella abandonó su grupo e ingresó en Smashing Pumpkins. El 10 de agosto de 1988 realizaron la primera presentación como trío (Corgan, Iha, Wretzky y una caja de ritmos) en el club Avalon de Chicago. Después del concierto, el propietario del Cabaret Metro, uno de los más famosos locales de Chicago, Joe Shanahan, realizó una oferta a la banda en la que les ofrecía su apoyo a cambio de reemplazar la caja de ritmos por un batería. El elegido fue Jimmy Chamberlin, quien había formado parte de algunas formaciones de jazz, por lo que Shanahan aceptó añadir al grupo en el cartel de Rock Against Depression junto a October's Child y Love and Addiction. La adición de Chamberlin fue inicialmente un problema, puesto que Chamberlin no conocía nada sobre rock alternativo contemporáneo y hubo que enseñarle los primcipales ritmos que predominan en el estilo. De esta manera, el 5 de octubre de 1988 corresponde al primer recital con formación completa.
sábado, 6 de octubre de 2007
CANDLEBOX
Candlebox
banda de post-grunge originaria de Seattle, Estados Unidos, formada en 1991 con el nombre de Uncle Duke. Más tarde el nombre cambió como un homenaje a una canción de Midnight Oil.
Desde un comienzo la banda fue seguida por muchos fans del grunge y por ello su estilo fue considerado como una versión derivativa de éste. En los 90 recorrió el circuito de Seattle pero sus miembros no consideraban que Candlebox fuese netamente una banda de grunge, pues se vieron más que nada como una banda de rock.
Candlebox vendió más de cuatro millones de copias de su álbum homónimo de debut, estando varios meses como número 7 en el ranking Billboard. Su siguiente álbum, Lucy, fue disco de platino.
A través de sus ocho años de carrera se hicieron conocidos por sus explosivos shows en vivo, en giras con bandas como Living Colour, The Flaming Lips, Our Lady Peace, Rush, Rollins Band de Henry Rollins y Metallica. También formaron parte del festival Woodstock '94 e hicieron varias presentaciones en el show de David Letterman.
Desde un comienzo la banda fue seguida por muchos fans del grunge y por ello su estilo fue considerado como una versión derivativa de éste. En los 90 recorrió el circuito de Seattle pero sus miembros no consideraban que Candlebox fuese netamente una banda de grunge, pues se vieron más que nada como una banda de rock.
Candlebox vendió más de cuatro millones de copias de su álbum homónimo de debut, estando varios meses como número 7 en el ranking Billboard. Su siguiente álbum, Lucy, fue disco de platino.
A través de sus ocho años de carrera se hicieron conocidos por sus explosivos shows en vivo, en giras con bandas como Living Colour, The Flaming Lips, Our Lady Peace, Rush, Rollins Band de Henry Rollins y Metallica. También formaron parte del festival Woodstock '94 e hicieron varias presentaciones en el show de David Letterman.
El baterista Scott Mercado dejó la banda en 1997 y fue reemplazado por el ex-Pearl Jam Dave Krusen. En 1999 quien dejó la banda fue Krusen, siendo reemplazado por Shannon Larkin de Ugly Kid Joe. El bajista Bardi Martin también dejó la banda años más tarde y fue reemplazado por Rob Reddick.
Sus singles "Change", "You", "Far Behind" y "Simple Lessons" fueron su mejor carta de presentación. "Far Behind" ingresó en los Top 20 de Billboard en julio de 1993 y no salió del ranking hasta enero de 1994. Los videos de "Far Behind" y "You" estuvieron en constante rotación en MTV y se convirtieron en dos de los más pedidos de 1993.
En 2006 Candlebox se reune con su formación original y se embarca el 1 de julio en una gira de tres meses por Estados Unidos. Además se lanza en mayo de este año un álbum de grandes éxitos con la denominación Best Of.
Miembros (Actuales):
Kevin Martin - Voz
Peter Klett - Guitarra
Bardi Martin - Bajo
Dave Krusen - Batería
Discografía:
1- 1993 - Candlebox
2-1995 - Lucy
3-1998 - appy Pills
2006 - The Best of Candlebox
martes, 25 de septiembre de 2007
GRUNGE=FEELING
ESTIMADOS AMIGOS, QUIERO TRANSMITIRLES EL SENTIR DE UNA PERSONA POR ESTA MUSICA, USTEDES SABEN QUE ES UN GENERO QUE NACE A MEDIADOS DE LOS OCHENTAS Y EXPLOTA EN EL 90, Y KURT COBAIN DICE "GRUNGE IS DEAD", Y PARA MUCHOS EL MOVIMIENTO MUERE LUEGO DE SU MUERTE... NO OBSTANTE YO CONSIDERO QUE EL MOVIMIENTO SIGUE PRESENTE EN NOSOTROS LOS QUE LO MANTENEMOS VIVO...QUE AUN LUEGO DE MAS DE DIEZ AÑOS SEGUIMOS ESCUCHANDO ESTE GENERO, QUE ENCIERRA UN MODO DE PENSAR Y DE VER LAS COSAS...ASI QUE PARA MI EL GRUNGE NO HA MUERTO, SINO QUE EN UN SILENCIO MERECEDOR DE LAS PERSONAS CON EL GUSTO MAS FINO POR EL ROCK, EL GRUNGE SIGUE SONANDO EN NUESTRAS SELECTIVAS MENTES...LARGA VIDA AL GRUNGE
lunes, 17 de septiembre de 2007
Pearl Jam (parte dos)
Nothing as it seems... 1998 - 2001
Imágen de la señal de tránsito estadounidense Yield (Ceder, Ceder el paso), que sirvió de inspiración a Pearl Jam para el álbum del mismo nombre.
El periodo que comprende estos años puede ser considerado como contradictorio. Mientras que por un lado el grupo sufría varios golpes que los podrían de nueva cuenta al borde de la separación, por el otro iban adquiriendo poco a poco una gran madurez tanto artística como a nivel personal y de grupo. 1998 sería el año que vería surgir uno de los discos más aclamados de la banda, Yield. En este disco se recogen todas las enseñanzas logradas en su predecesor No Code, combinándolas con el rock duro y directo que siempre los caracterizó. De igual forma el grupo poco a poco comienza a reabrirse a la prensa y la televisión, ya que para promover su nuevo disco aparecen en shows de televisión como el Late Show con David Letterman, además de lanzar su segundo proyecto radiofónico, esta vez titulado Monkey Wrench Radio.
Además, para apoyar el lanzamiento del álbum, Pearl Jam anuncia una nueva gira a través de todos los Estados Unidos y parte de Oceania y Hawaii, misma que estaría planeada para durar todo el año completo. Parecía que el grupo regresaba a la normalidad, pero estando ya en plena gira, Jack Irons debe dejar el grupo por problemas de salud. Este fue un golpe importante para el grupo, ya que Irons tenía lazos de amistad muy fuertes principalmente con Eddie Vedder. Providencialmente no tuvieron dificultad en encontrar un reemplazo, ya que casi de inmediato le solicitaron a un viejo conocido, Matt Cameron, que se integrara a la banda para cubrir el hueco dejado por Irons. Cameron en ese momento se encontraba desempleado ya que un año atrás Soundgarden se había desintegrado.
Nuevos proyectos ayudan también a reafirmar la presencia del grupo. Lanzan a la venta su primer realización en vídeo (el documental Single Video Theory) y su primer álbum en vivo oficial (el Live On Two Legs), además de lanzar su primer video promocional en seis años para la canción Do the evolution, el cual es grabado completamente en animación dirigido por Todd McFarlane, creador del comic Spawn.
Como lo habían venido haciendo desde que comenzaron como grupo, Pearl Jam distribuía a su club de fans oficial un disco de colección, el famoso X-Mas Single (Sencillo de Navidad). Hasta ese momento no había pasado de ser una rareza solo para coleccionistas, sin embargo, en la edición de 1998 el grupo incluye dos covers, Last Kiss, realizada originalmente en 1964 por J. Frank Wilson and the Cavaliers, y Soldier of Love original de Arthur Alexander. Ambas canciones fueron grabadas durante la segunda parte de la gira Norteamericana de 1998. Para inicios de 1999 este sencillo, pero principalmente "Last Kiss", comienza a recibir una tremenda difusión por radio, gracias a peticiones masivas hechas por los escuchas.
Fotografía de la Nebulosa MyCn 18 o Reloj de arena tomada desde el Telescopio espacial Hubble. Imagen fue usada por el grupo para ilustrar la portada del álbum Binaural
La demanda que tienen las canciones del X-Mas Single se vuelve tan grande, que el grupo decide, el 8 de junio de 1999, lanzar de manera comercial el sencillo "Last Kiss"/ "Soldier of Love". Una semana después, ambas canciones son incluidas en el disco a beneficio de los refugiados de Kosovo No Boundaries, lo cual impulsaría las ventas del sencillo mucho más. Antes de que terminara el mes, el sencillo ya había alcanzado el número 2 en la lista Billboard Hot 100 (Su sencillo que mejor puesto ha ocupado hasta ahora). Ya para abril de 2000, el disco había recaudado más de 6.7 millones de dólares, y el sencillo "Last Kiss" se convertía en el éxito comercial más grande que Pearl Jam ha tenido hasta la fecha.
El año 1999 terminaría ya sin grandes sobresaltos, comenzando las sesiones de su nuevo álbum el 1 de septiembre, ya con Matt Cameron como baterista de planta. A finales de año lanzan la página web oficial del club de fans del grupo, llamada en ese entonces como Tenclub.net.
El sexto disco de la banda, Binaural ve la luz con los primeros meses de 2000, el 16 de mayo, y casi simultáneamente anuncian su primera gira Europea en 5 años. Para el 23 de mayo se embarcan en una de las giras que les llevaría a recorrer casi toda Europa y que marcaría en muchas formas el destino del grupo.
Desde los inicios del grupo, Pearl Jam ha sido, junto con Nirvana y U2, una de las bandas que más ha sido pirateada. Es posible encontrar un catálogo enorme de ediciones alternativas y shows en vivo del grupo grabados de forma ilegal (o bootlegs, como se les conoce en el ámbito musical). Pearl Jam era consciente de esta actividad, hasta el punto que no solo la había permitido, sino que para la gira Europea del 2000 anuncian que lanzarán a la venta la totalidad de los conciertos en discos dobles.
Imágen de la señal de tránsito estadounidense Yield (Ceder, Ceder el paso), que sirvió de inspiración a Pearl Jam para el álbum del mismo nombre.
El periodo que comprende estos años puede ser considerado como contradictorio. Mientras que por un lado el grupo sufría varios golpes que los podrían de nueva cuenta al borde de la separación, por el otro iban adquiriendo poco a poco una gran madurez tanto artística como a nivel personal y de grupo. 1998 sería el año que vería surgir uno de los discos más aclamados de la banda, Yield. En este disco se recogen todas las enseñanzas logradas en su predecesor No Code, combinándolas con el rock duro y directo que siempre los caracterizó. De igual forma el grupo poco a poco comienza a reabrirse a la prensa y la televisión, ya que para promover su nuevo disco aparecen en shows de televisión como el Late Show con David Letterman, además de lanzar su segundo proyecto radiofónico, esta vez titulado Monkey Wrench Radio.
Además, para apoyar el lanzamiento del álbum, Pearl Jam anuncia una nueva gira a través de todos los Estados Unidos y parte de Oceania y Hawaii, misma que estaría planeada para durar todo el año completo. Parecía que el grupo regresaba a la normalidad, pero estando ya en plena gira, Jack Irons debe dejar el grupo por problemas de salud. Este fue un golpe importante para el grupo, ya que Irons tenía lazos de amistad muy fuertes principalmente con Eddie Vedder. Providencialmente no tuvieron dificultad en encontrar un reemplazo, ya que casi de inmediato le solicitaron a un viejo conocido, Matt Cameron, que se integrara a la banda para cubrir el hueco dejado por Irons. Cameron en ese momento se encontraba desempleado ya que un año atrás Soundgarden se había desintegrado.
Nuevos proyectos ayudan también a reafirmar la presencia del grupo. Lanzan a la venta su primer realización en vídeo (el documental Single Video Theory) y su primer álbum en vivo oficial (el Live On Two Legs), además de lanzar su primer video promocional en seis años para la canción Do the evolution, el cual es grabado completamente en animación dirigido por Todd McFarlane, creador del comic Spawn.
Como lo habían venido haciendo desde que comenzaron como grupo, Pearl Jam distribuía a su club de fans oficial un disco de colección, el famoso X-Mas Single (Sencillo de Navidad). Hasta ese momento no había pasado de ser una rareza solo para coleccionistas, sin embargo, en la edición de 1998 el grupo incluye dos covers, Last Kiss, realizada originalmente en 1964 por J. Frank Wilson and the Cavaliers, y Soldier of Love original de Arthur Alexander. Ambas canciones fueron grabadas durante la segunda parte de la gira Norteamericana de 1998. Para inicios de 1999 este sencillo, pero principalmente "Last Kiss", comienza a recibir una tremenda difusión por radio, gracias a peticiones masivas hechas por los escuchas.
Fotografía de la Nebulosa MyCn 18 o Reloj de arena tomada desde el Telescopio espacial Hubble. Imagen fue usada por el grupo para ilustrar la portada del álbum Binaural
La demanda que tienen las canciones del X-Mas Single se vuelve tan grande, que el grupo decide, el 8 de junio de 1999, lanzar de manera comercial el sencillo "Last Kiss"/ "Soldier of Love". Una semana después, ambas canciones son incluidas en el disco a beneficio de los refugiados de Kosovo No Boundaries, lo cual impulsaría las ventas del sencillo mucho más. Antes de que terminara el mes, el sencillo ya había alcanzado el número 2 en la lista Billboard Hot 100 (Su sencillo que mejor puesto ha ocupado hasta ahora). Ya para abril de 2000, el disco había recaudado más de 6.7 millones de dólares, y el sencillo "Last Kiss" se convertía en el éxito comercial más grande que Pearl Jam ha tenido hasta la fecha.
El año 1999 terminaría ya sin grandes sobresaltos, comenzando las sesiones de su nuevo álbum el 1 de septiembre, ya con Matt Cameron como baterista de planta. A finales de año lanzan la página web oficial del club de fans del grupo, llamada en ese entonces como Tenclub.net.
El sexto disco de la banda, Binaural ve la luz con los primeros meses de 2000, el 16 de mayo, y casi simultáneamente anuncian su primera gira Europea en 5 años. Para el 23 de mayo se embarcan en una de las giras que les llevaría a recorrer casi toda Europa y que marcaría en muchas formas el destino del grupo.
Desde los inicios del grupo, Pearl Jam ha sido, junto con Nirvana y U2, una de las bandas que más ha sido pirateada. Es posible encontrar un catálogo enorme de ediciones alternativas y shows en vivo del grupo grabados de forma ilegal (o bootlegs, como se les conoce en el ámbito musical). Pearl Jam era consciente de esta actividad, hasta el punto que no solo la había permitido, sino que para la gira Europea del 2000 anuncian que lanzarán a la venta la totalidad de los conciertos en discos dobles.
Uno de los discos de los Bootlegs Series 2000 de Pearl Jam
Todo parecía indicar que la gira Europea terminaría de forma normal, sin embargo la tragedia alcanzó al grupo en uno de sus conciertos. El 30 de junio de 2000, mientras Pearl Jam actuaba en el Festival Roskilde en Dinamarca, la multitud comenzó a avanzar hacia el escenario, aplastando contra las bardas de contención a la gente que se encontraba en la parte más cercana al escenario, todo esto ante los mismos ojos de la banda. Un Eddie Vedder atónito interrumpe el show y pide a través del micrófono que la gente de un paso hacia atrás, pero todo resulta inútil, 9 personas mueren aplastadas.
Ante la tragedia el grupo se tambalea. Se cancelan los últimos dos conciertos de la gira europea y las ideas de separación comienzan a rondar al interior del grupo. El resultado de la investigación policial sobre la tragedia revela que fue por problemas técnicos que provocan el suceso, evitando con esto en cierta manera que el grupo se separara por esta causa. El grupo decide continuar con sus planes, comenzando con la gira Norteamericana, donde además se incluía el concierto donde celebraban su décimo aniversario. Sin embargo, a manera de homenaje a los caídos, el grupo no interpreta la canción Alive en ninguno de esos conciertos hasta el final, realizado en Seattle.
Para Mayo de 2001 se lanza el DVD Touring Band 2000, recopilación de los mejores momentos de la gira Estadounidense de 2000. Después de los atentados del 11 de Septiembre a las Torres Gemelas de Nueva York; Eddie Vedder, Mike McCready, y Neil Young tocan "Long Road" en el programa America: A Tribute to Heroes, a beneficio de las familias de las víctimas.
Bu$hleaguer... 2002 - 2005
Este periodo está caracterizado por el fuerte activismo en los que los miembros del grupo se ven involucrados, Influidos principalmente por las actitudes del gobierno Estadounidense frente a los ataques del 11 de Septiembre.
Durante gran parte del año el grupo se encierra para la grabación de su séptimo álbum de estudio, así que sus participaciones en vivo son muy pocas. Sobresale la participación de Eddie Vedder en la inducción al salón de la fama del Rock and Roll de The Ramones, el 18 de Marzo de 2002.
El 19 de Abril de 2002, Layne Staley, cantante del grupo Alice in Chains es encontrado muerto en su casa por una sobredosis de heroína. La noticia impacta fuertemente al grupo, el cual se encontraba realizando las sesiones de grabación de su nuevo álbum. Eddie Vedder escribió una canción dedicada a Staley titulada "4/20/02", ésta no es publicada hasta 2004 como parte de la recopilación de Lados-B y Rarezas del grupo llamada Lost Dogs.
El nuevo disco comenzaría a ver la luz con el lanzamiento de su primer sencillo, titulado I Am Mine, lanzado el 8 de Octubre de 2002 y el lanzamiento mundial de Riot Act el 12 de Noviembre. A pesar de la expectativa generada, El álbum solo vendió 166,000 copias en su semana de lanzamiento (menos de lo logrado por todos sus lanzamientos anteriores). Riot Act se caracteriza por un sonido más basado en el folk y la música experimental, apoyados por un órgano B3, ejecutado por un miembro no oficial del grupo, Boom Gaspar y que daría al álbum un sello inusual en el grupo, en canciones como Love Boat Captain. Además, se incluye una canción titulada Arc, un experimento vocal realizado por Vedder a manera de tributo a las nueve personas que murieron en el Festival Roskilde en Junio de 2000. Arc fue interpretada también en vivo, solamente en nueve ocasiones durante la gira de 2003 y fue eliminada de los bootlegs como un acto de respeto.
la primera visita de Pearl Jam a México
El 2003 inicia con la nueva gira mundial de la banda, la cual cubriría originalmente Japón, Australia y los Estados Unidos. Esta gira pronto se volvió controversial cuando Vedder comenzó a incluir un show Anti-Bush cuando la banda tocaba la canción Bu$hleaguer, el cual no siempre era bien recibido por los espectadores. Mención aparte merece lo sucedido en el concierto inaugural de la gira Norteamericana, realizado en la ciudad de Denver, el 1 de Abril de 2003. En este concierto, el publico quedó atónito al ver como Eddie Vedder, comenzó a golpear una mascara del presidente George W. Bush. Mucha gente abucheó el acto y abandonó el recinto, ante la sorpresa de todo el grupo.
Durante esta gira el grupo trató de hacer cosas nuevas en los conciertos. En algunas ocasiones dando recitales de más de 30 canciones, ofreciendo un show previo semi-acústico en Boston, o procurando repetir las menos canciones posibles entre cada concierto. Hacia Mayo, el grupo anuncia una extensión de su gira Norteamericana, en la cual incluirían por vez primera a México. La gira en México resulta diferente en varios aspectos, ya que previo a su primer concierto, el 17 de Julio, el grupo ofrece su primera conferencia de prensa en casi 10 años. Además, el tercer concierto del grupo es transmitido en vivo por Radio y Televisión a toda América Latina.
Discos de los conciertos de Perth, Australia y Ciudad de México, pertenecientes
2003 terminaría para ellos con nuevos lanzamientos. Colaboran con el director Tim Burton con el tema Man of the Hour para su película Big Fish, editan su colección de dos discos de rarezas y lados B, Lost Dogs; y lanzan el Live at the Garden, DVD con el concierto realizado en el Madison Square Garden el 8 de julio de 2003.
El año 2004 transcurriría con muy poca actividad del grupo, ya que cada uno de los miembros se dedica a proyectos personales. De este año cabe destacar el fuerte activismo del grupo debido a que en los Estados Unidos se encontraba en año de elecciones presidenciales. Para reafirmar la postura anti-Bush que habían asumido, Pearl Jam toca la canción Masters of War, original de Bob Dylan en el programa Late Show with David Letterman del 30 de Septiembre, como preámbulo a su participación en la gira Vote For Change (Voto por el Cambio). Esta gira la realizarían del 1 al 13 de octubre a lo largo de varias ciudades estadounidenses acompañados de grupos como Dave Matthews Band, R.E.M., todo esto como parte de la campaña de concietización para evitar la reelección de George W. Bush como presidente. Ya hacia final del año lanzan su primer disco de Grandes Éxitos titulado Rearviewmirror.
A diferencia del 2004, el año 2005 llevaría a Pearl Jam de gira a través de varios lugares de América, la cual les serviría de preparación para el nuevo disco que estaban ya planeando. Un adelanto de ese disco lo darían el 18 de marzo en un concierto en Seattle, donde estrenarían la canción Crapshoot.
Eddie Vedder, durante un concierto de Pearl Jam en el 2005
Para Abril de 2005 anuncian la realización de una gira que comprendería varias ciudades de Canadá. El 13 de Julio realizan un concierto en la ciudad de Missoula, Montana para apoyar la candidatura al Senado de los Estados Unidos de Jon Tester
El 1 de Septiembre inicia su gira norteamericana con un concierto especial en George, Washington, ejecutando un concierto acústico y eléctrico que dura poco más 3 horas (36 canciones) y arrancan su gira canadiense al día siguiente en la ciudad de Vancouver y la cual los llevaría a través de ciudades donde nunca antes habían tocado. Al mismo tiempo dan la noticia de que al concluir la gira canadiense realizarían su primera gira por toda Latinoamérica, parando en Chile, Argentina, Brasil y México.
Present Tense (tiempo presente)... Actualidad
A pesar de tener ya un largo trecho recorrido, Pearl Jam aún en el presente puede jactarse de ser innovador y diferente. Ya desde 2005 habían comenzado a dar indicios de un nuevo cambio, al comentar que la disquera Epic Records ya no cubría completamente sus expectativas. Es por esto que en febrero de 2006 anuncian su salida de este sello para pasar a las filas de J Records, sin embargo, a partir de ese momento toman el control de todo lo relacionado con su música y comienzan a darle un auge cada vez mayor a la distribución de su música a través de Internet.
Ya para 2006 la expectativa de un nuevo álbum era enorme, así que para comenzar a preparar el terreno, el 24 de febrero lanzan a través de internet una muestra de 15 segundos del que sería su nuevo sencillo World Wide Suicide, además de que el lanzamiento de éste sencillo se hace completamente a través de internet el 6 de marzo. World Wide Suicide se convertiría en un hito ya que se convertiría en el primer sencillo lanzado por este medio que alcanzó un lugar muy alto en las listas de popularidad.
La salida a la venta del nuevo álbum, que se titularía sencillamente Pearl Jam, es anunciada para el 2 de mayo, sin embargo, el disco completo es filtrado y distribuido a través de internet desde el 7 de abril de manera ilegal. A pesar de todo, sus planes siguen adelante, y el disco es estrenado en concierto en un pequeño show en el Teatro Astoria de Londres, el 20 de Abril, dando también inicio con esto a una gira que los embarcaría durante todo el año a través de Estados Unidos, Europa, y Australia.
Mike McCready, durante el concierto de Pearl Jam en Berlín, 2006
El nuevo disco también recibe mucha más promoción en medios de lo que sus anteriores lanzamientos. Además de aparecer en los ya muy conocidos programas como "Saturday Night Live" o "The Late Show con David Letterman", acceden a aparecer el 1 de Julio en el show de VH1 "Storytellers"; al mismo tiempo Eddie Vedder apareció después de mucho tiempo en la portada de Junio de 2006 de la revista Rolling Stone.
A mediados de 2006 Pearl Jam realiza una gira por Europa por primera vez en 6 años, donde sorpresivamente son anunciados para participar en los festivales de Leeds y Reading (desde la tragedia de Roskilde se habían negado a participar en eventos masivos). La gira de 2006 finalizaría con una serie de conciertos en Australia y Hawaii, donde participarían como abridores de un concierto de la banda U2.
Durante 2007 graban un cover de la canción Love Reign O'er Me, original de The Who para la película Reign Over Me, dirigida por Mike Binder. Además, inciaron una nueva gira por Europa, visitando lugares que no recorrieron durante el 2006, además de participar en la nueva edición del festival Loollapaloza.
miércoles, 5 de septiembre de 2007
PEARL JAM (parte uno.)
Pearl Jam es una banda germinal del rock, procedentes de Seattle, Estados Unidos y uno de los líderes del movimiento grunge a principos de la década de los 90. A pesar de que otros grupos de dicho movimiento han desaparecido, Pearl Jam se mantiene en un lugar sólido, contando ya con más de 15 años de carrera y 8 álbumes de estudio grabados a la fecha.
Podemos remontar la historia de Pearl Jam a la década de 1980. Los orígenes del grupo se encuentran con Green River, grupo de grunge formado en 1983 con los restos de otras bandas de la escena de Seattle. Green River estaba integrado originalmente por Stone Gossard en la guitarra (del grupo March of Crimes y The Ducky Boys), Jeff Ament en el bajo (del grupo Deranged Diction), el cantante Mark Arm (ex-miembro de los grupos Mr. Epp, Spluii Numa y Limp Richerds, y después miembro de Mudhoney), el guitarrista Steve Turner (ex-miembro de los grupos Mr. Epp, The Limp Richerds y the Ducky Boys, y después miembro de Mudhoney), y el baterista Alex Vincent. Green River llegó a grabar algunos álbumes y aparecer en varias recopilaciones de artistas, pero finalmente se desintegró en 1987. Green River es recordado como uno de los primeros grupos importantes del naciente género grunge de Seattle
Después de la ruptura, Arm y Turner crearían el grupo Mudhoney, mientras que Gossard y Ament comenzarían a organizar su nuevo proyecto. Hacia 1988 se unen al cantante Andrew Wood (ex-miembro del grupo Malfunkshun) y comienzan a darle forma a lo que sería el grupo Mother Love Bone. Junto con el guitarrista Bruce Fairweather y el baterista Greg Gilmore, comienzan a aparecer cada vez más dentro de la escena de Seattle y a llamar la atención por su estilo, en el que fusionaba el glam rock con el punk. En 1989 logran que la disquera PolyGram los contrate e inician las grabaciones de lo que sería su primer álbum Apple, proyectado para lanzarse en 1990. Trágicamente, a tan solo semanas del lanzamiento del álbum, Andrew Wood moriría por una sobredosis de heroína, el 19 de marzo de ese año.
Con la muerte y desintegración de Mother Love Bone, Ament y Gossard comienzan una vez más la búsqueda de personal para formar un nuevo grupo. En 1990 reclutan al guitarrista Mike McCready (ex-miembro del grupo Shadow) y con él comienzan a tocar como trío de manera informal. Durante este periodo, Chris Cornell, cantante de Soundgarden, escribe un par de canciones en homenaje al fallecido Wood y le pide a Ament, Gossard y McCready que lo ayuden con la grabación de las mismas. El proyecto con el tiempo iría creciendo hasta convertirse en un álbum completo de homenaje, y tomaría el nombre de Temple of the Dog, haciendo referencia a la letra de la canción Man of Golden Words de Mother Love Bone.
Ya con la ayuda del baterista de Soundgarden, Matt Cameron, el proyecto Temple of the Dog comienza a grabar varias de las canciones que aparecerían en el disco homenaje a Wood. Algunas de las canciones que se grabaron fueron utilizadas como demos de las canciones del nuevo grupo de Ament, Gossard y McCready. Una de esas canciones sería "Times of Trouble", la cual, con algunas variaciones en la letra y la música, se lanzaría como un lado B del futuro grupo, llamado "Footsteps".
Creando un nuevo grupo
Sin contar aun con baterista ni cantante, el trío Ament/Gossard/McCready comenzó la cacería de los nuevos miembros del grupo. Para acelerar la búsqueda, grabaron una maqueta de sus composiciones más recientes ayudados por Matt Cameron en la batería, la cual titularon "The Gossman Project". La búsqueda la hicieron no solo en la escena de Seattle, sino que fueron más allá, buscando algún talento incluso con gente con la cual no hubiesen tenido contacto. Una de estas personas fue Jack Irons, ex baterista del grupo Red Hot Chilli Peppers.
Irons les pidió un demo para poder repartirlo entre sus conocidos; ellos le dieron un extracto de cinco canciones del Gossman Project (Conocido actualmente entre los fans como The Stone Gossard Demo '91). Dicho demo contenía las canciones conocidas actualmente como Once, Footsteps, Alive, Black y Alone, todas ellas en versión instrumental. Lo que a continuación sucedió ya es parte de la leyenda: Irons, en lugar de conseguirles un baterista (como podría haber sido lógico pensar), le dio el demo a su compañero de Basketball y surfer de la ciudad de San Diego, el cantante Eddie Vedder, quien en ese entonces trabajaba como despachador en una gasolinera.
Vedder había sido cantante del grupo de San Diego Bad Radio. La leyenda relata que Vedder, una vez recibido el demo, lo escuchó durante toda la noche. A la mañana siguiente, cuando estaba surfeando como acostumbraba, la música rondaba aún por su cabeza y de esa forma le vinieron las letras a la mente. Ya en casa, aprovechando el momento de inspiración que tenía, grabó las voces de tres de las canciones, renombrándolas como Alive, Once y Footsteps. Estas canciones Vedder las concibió, como él diría después, en forma de una mini-opera, la cuál es conocida como la "Mamasan Trilogy". Vedder envió de vuelta a Seattle su demo, el cual impresionó fuertemente a Mike, Stone, Jeff y a su nuevo miembro el baterista Dave Krusen. En menos de un mes Vedder estaba en Seattle e inmediatamente comenzaron las sesiones de lo que sería el nuevo disco de la banda, aún sin nombre.
Al mismo tiempo, ya estando casi listo el proyecto de Temple of the Dog, Chris Cornell invita a Vedder a que juntos cantaran en lo que sería el sencillo de ese disco, la canción Hunger Strike. De esa manera, la alineación definitiva quedó con Cornell y Vedder en las voces, Jeff Ament en el bajo, Stone Gossard y Mike McCready en la guitarra y Matt Cameron en la batería. El álbum sería lanzado a la venta hasta el abril de 1991.
Ya conjuntados y con varios días de ensayo, el grupo comienza a grabar más demos de estas sesiones con el fin de darse a conocer dentro de la escena de Seattle, a pesar de no tener aún un nombre definido. Varios de estos demos (de los cuales algunos aún existen en manos de fans) estaban grabados en cassette, a veces ilustrados a mano por Vedder. Uno de ellos, a manera de broma, tenía en la portada la tarjeta de un jugador de baloncesto de la NBA, Mookie Blaylock, la idea les gustó y fue así como comenzaron a llamarse. El grupo debuta, bajo el nombre de Mookie Blaylock, en vivo el 22 de octubre de 1990 en el club Off Ramp de Seattle, apadrinados por Alice in Chains.
Mermelada de Perlas
Después de la ruptura, Arm y Turner crearían el grupo Mudhoney, mientras que Gossard y Ament comenzarían a organizar su nuevo proyecto. Hacia 1988 se unen al cantante Andrew Wood (ex-miembro del grupo Malfunkshun) y comienzan a darle forma a lo que sería el grupo Mother Love Bone. Junto con el guitarrista Bruce Fairweather y el baterista Greg Gilmore, comienzan a aparecer cada vez más dentro de la escena de Seattle y a llamar la atención por su estilo, en el que fusionaba el glam rock con el punk. En 1989 logran que la disquera PolyGram los contrate e inician las grabaciones de lo que sería su primer álbum Apple, proyectado para lanzarse en 1990. Trágicamente, a tan solo semanas del lanzamiento del álbum, Andrew Wood moriría por una sobredosis de heroína, el 19 de marzo de ese año.
Con la muerte y desintegración de Mother Love Bone, Ament y Gossard comienzan una vez más la búsqueda de personal para formar un nuevo grupo. En 1990 reclutan al guitarrista Mike McCready (ex-miembro del grupo Shadow) y con él comienzan a tocar como trío de manera informal. Durante este periodo, Chris Cornell, cantante de Soundgarden, escribe un par de canciones en homenaje al fallecido Wood y le pide a Ament, Gossard y McCready que lo ayuden con la grabación de las mismas. El proyecto con el tiempo iría creciendo hasta convertirse en un álbum completo de homenaje, y tomaría el nombre de Temple of the Dog, haciendo referencia a la letra de la canción Man of Golden Words de Mother Love Bone.
Ya con la ayuda del baterista de Soundgarden, Matt Cameron, el proyecto Temple of the Dog comienza a grabar varias de las canciones que aparecerían en el disco homenaje a Wood. Algunas de las canciones que se grabaron fueron utilizadas como demos de las canciones del nuevo grupo de Ament, Gossard y McCready. Una de esas canciones sería "Times of Trouble", la cual, con algunas variaciones en la letra y la música, se lanzaría como un lado B del futuro grupo, llamado "Footsteps".
Creando un nuevo grupo
Sin contar aun con baterista ni cantante, el trío Ament/Gossard/McCready comenzó la cacería de los nuevos miembros del grupo. Para acelerar la búsqueda, grabaron una maqueta de sus composiciones más recientes ayudados por Matt Cameron en la batería, la cual titularon "The Gossman Project". La búsqueda la hicieron no solo en la escena de Seattle, sino que fueron más allá, buscando algún talento incluso con gente con la cual no hubiesen tenido contacto. Una de estas personas fue Jack Irons, ex baterista del grupo Red Hot Chilli Peppers.
Irons les pidió un demo para poder repartirlo entre sus conocidos; ellos le dieron un extracto de cinco canciones del Gossman Project (Conocido actualmente entre los fans como The Stone Gossard Demo '91). Dicho demo contenía las canciones conocidas actualmente como Once, Footsteps, Alive, Black y Alone, todas ellas en versión instrumental. Lo que a continuación sucedió ya es parte de la leyenda: Irons, en lugar de conseguirles un baterista (como podría haber sido lógico pensar), le dio el demo a su compañero de Basketball y surfer de la ciudad de San Diego, el cantante Eddie Vedder, quien en ese entonces trabajaba como despachador en una gasolinera.
Vedder había sido cantante del grupo de San Diego Bad Radio. La leyenda relata que Vedder, una vez recibido el demo, lo escuchó durante toda la noche. A la mañana siguiente, cuando estaba surfeando como acostumbraba, la música rondaba aún por su cabeza y de esa forma le vinieron las letras a la mente. Ya en casa, aprovechando el momento de inspiración que tenía, grabó las voces de tres de las canciones, renombrándolas como Alive, Once y Footsteps. Estas canciones Vedder las concibió, como él diría después, en forma de una mini-opera, la cuál es conocida como la "Mamasan Trilogy". Vedder envió de vuelta a Seattle su demo, el cual impresionó fuertemente a Mike, Stone, Jeff y a su nuevo miembro el baterista Dave Krusen. En menos de un mes Vedder estaba en Seattle e inmediatamente comenzaron las sesiones de lo que sería el nuevo disco de la banda, aún sin nombre.
Al mismo tiempo, ya estando casi listo el proyecto de Temple of the Dog, Chris Cornell invita a Vedder a que juntos cantaran en lo que sería el sencillo de ese disco, la canción Hunger Strike. De esa manera, la alineación definitiva quedó con Cornell y Vedder en las voces, Jeff Ament en el bajo, Stone Gossard y Mike McCready en la guitarra y Matt Cameron en la batería. El álbum sería lanzado a la venta hasta el abril de 1991.
Ya conjuntados y con varios días de ensayo, el grupo comienza a grabar más demos de estas sesiones con el fin de darse a conocer dentro de la escena de Seattle, a pesar de no tener aún un nombre definido. Varios de estos demos (de los cuales algunos aún existen en manos de fans) estaban grabados en cassette, a veces ilustrados a mano por Vedder. Uno de ellos, a manera de broma, tenía en la portada la tarjeta de un jugador de baloncesto de la NBA, Mookie Blaylock, la idea les gustó y fue así como comenzaron a llamarse. El grupo debuta, bajo el nombre de Mookie Blaylock, en vivo el 22 de octubre de 1990 en el club Off Ramp de Seattle, apadrinados por Alice in Chains.
Mermelada de Perlas
Los meses siguientes avanzan demasiado rápido para la naciente banda: En noviembre comienzan la grabación de su primer demo profesional, durante febrero de 1991 salen de gira por toda la Costa Oeste como teloneros de Alice in Chains y para marzo entran de nuevo al estudio para comenzar las grabaciones de su primer disco.
Debido al creciente interés que comenzaba a despertar la naciente escena grunge de Seattle, Cameron Crowe, en ese entonces productor de la cadena estadounidense MTV, comienza a filmar una película cuyo escenario principal es el ambiente musical de la ciudad. Singles representó una excelente forma de dar a conocer al mundo lo que en ese entonces pasaba en Seattle. Eddie Vedder, Stone Gossard y Jeff Ament actúan en la película como miembros de la banda ficticia Citizen Dick, liderada por el protagonista Matt Dillon.
Luego, con el nuevo nombre de la banda, usado en su primer álbum, Ten.
Después de firmar con Epic Records, por problemas comerciales, el grupo se ve obligado a cambiar su nombre. Es entonces cuando Eddie Vedder propone el nombre que ahora ya es un símbolo en la historia músical moderna: Pearl Jam. Existen varias teorías con respecto al origen del nombre, una de ellas Vedder narra como su bisabuela, de nombre Pearl, estaba casada con un nativo americano al que ella le preparaba una jalea (jam en inglés) hecha a base de Peyote. A pesar de ser una de las historias más famosas sobre la creación del nombre, esta historia parece ser una broma de Vedder.
Recientemente aparecería en la revista Rolling Stone un reportaje en el cual mencionan una historia diferente acerca del origen del nombre. En ésta cuentan que el grupo tenía entre sus posibles nombres la palabra "Pearl". Después, durante un concierto de Neil Young, ellos cuentan que este comenzó a realizar unos "jams" excepcionales, improvisando de manera virtuosa. En ese momento fue Jeff Amentt el que comentó que el grupo podría llamarse Pearl Jam, idea que fue aceptada por los demás integrantes que estaban escuchando el concierto como parte del público. Al parecer es esta la historia real, ya que son varios los miembros del grupo que la relatan.
Alive... 1991 - 1993
Debido al creciente interés que comenzaba a despertar la naciente escena grunge de Seattle, Cameron Crowe, en ese entonces productor de la cadena estadounidense MTV, comienza a filmar una película cuyo escenario principal es el ambiente musical de la ciudad. Singles representó una excelente forma de dar a conocer al mundo lo que en ese entonces pasaba en Seattle. Eddie Vedder, Stone Gossard y Jeff Ament actúan en la película como miembros de la banda ficticia Citizen Dick, liderada por el protagonista Matt Dillon.
Luego, con el nuevo nombre de la banda, usado en su primer álbum, Ten.
Después de firmar con Epic Records, por problemas comerciales, el grupo se ve obligado a cambiar su nombre. Es entonces cuando Eddie Vedder propone el nombre que ahora ya es un símbolo en la historia músical moderna: Pearl Jam. Existen varias teorías con respecto al origen del nombre, una de ellas Vedder narra como su bisabuela, de nombre Pearl, estaba casada con un nativo americano al que ella le preparaba una jalea (jam en inglés) hecha a base de Peyote. A pesar de ser una de las historias más famosas sobre la creación del nombre, esta historia parece ser una broma de Vedder.
Recientemente aparecería en la revista Rolling Stone un reportaje en el cual mencionan una historia diferente acerca del origen del nombre. En ésta cuentan que el grupo tenía entre sus posibles nombres la palabra "Pearl". Después, durante un concierto de Neil Young, ellos cuentan que este comenzó a realizar unos "jams" excepcionales, improvisando de manera virtuosa. En ese momento fue Jeff Amentt el que comentó que el grupo podría llamarse Pearl Jam, idea que fue aceptada por los demás integrantes que estaban escuchando el concierto como parte del público. Al parecer es esta la historia real, ya que son varios los miembros del grupo que la relatan.
Alive... 1991 - 1993
Pearl Jam estaba listo para comenzar una prometedora carrera, sin embargo, estando en puerta el debut discográfico, Dave Krusen, aduciendo problemas personales, abandona el grupo después de la fiesta de presentación de la película Singles. La salida de Krusen daría inicio al constante problema que tendría la banda con los bateristas, ya que por diversas razones, a la fecha han contado con 4 personas diferentes en dicho instrumento. Fue sustituido por Matt Chamberlain, quien había tocado anteriormente con el grupo Edie Brickell and New Bohemians. Después de algunos conciertos (incluido el concierto de donde se filmó el vídeo de la canción Alive, Chamberlain dejaría Pearl Jam para unirse al grupo Saturday Night Live. Antes de su salida, Chamberlain les recomienda a Dave Abbruzzese como su reemplazo en la batería; Abbruzzese se unió al grupo durante la gira de apoyo del nuevo disco y formaría parte de Pearl Jam por dos álbumes más.
El primer disco del grupo ve la luz por fin, el 27 de agosto de 1991 con el título de Ten, en homenaje a Mookie Blaylock (dicho jugador utilizaba el número diez en su camiseta) y acompañados por la canción Alive, que es lanzada como su primer sencillo. El disco, al lado de Nevermind de Nirvana, es considerado uno de los motores que dieron al movimiento musical de Seattle su auge mundial. Pearl Jam, junto a grupos como los antes citados Nirvana, Soundgarden y Alice in Chains (conocidos entre los medios como El grupo de las 4) se vuelven la punta de lanza del grunge durante estos años.
Durante finales de 1991 Pearl Jam se dedica a ser grupo telonero de varias bandas importantes del momento, como Smashing Pumpkins o Red Hot Chilli Peppers, pero es con el lanzamiento de Ten que el grupo tendría como constante los conciertos en vivo, principalmente en 1992. Para febrero de ese año el grupo da inicio a su primera gira Europea; al regresar a Seattle, deben suspender un concierto ya que la asistencia al show (25000 personas) rebasó por mucho las expectativas que tenían del concierto.
El 16 de marzo de 1992 grabarían para la cadena MTV un concierto de su serie Unplugged, el cual sería transmitido el 13 de Mayo, sin embargo, nunca fue lanzado comercialmente. Para Junio regresarían a Europa, esta vez tocando ante grandes cantidades de público, siendo las más famosas su concierto en el PinkPop festival en Holanda y el festival Rock am Ring en Nuremberg, Alemania, donde tocaron ante 50,000 personas, sin embargo, es durante esta gira cuando se comienza a dar los primeros síntomas de molestia contra el mundo del estrellato de parte del grupo, ya que durante el concierto realizado en Estocolmo, Suecia, son sustraídos de sus camerinos varios objetos personales, incluido un cuaderno de notas de Vedder. De regreso en Estados Unidos, se unen a Soundgarden, Ministry, Ice Cube, Red Hot Chili Peppers entre otros para participar en la segunda edición del ya mítico festival Lollapalooza.
Para agosto de 1992, es lanzado el vídeo de Jeremy, tercer sencillo del álbum Ten y uno de los videos musicales más famosos. A la larga, este vídeo crearía el segundo conflicto de la banda, esta vez contra las cadenas de videos (MTV sobre todo), ya que el vídeo fue censurado y en ocaciones prohibido para su transmisión porque, a opinión del grupo, le daban mucha más importancia al impacto visual del vídeo y los conflictos que este pudiera causar que a la propuesta artística. Pearl Jam aún grabaría un vídeo más para la canción Oceans (el cual sólo se lanzó en Europa), pero a partir de entonces se negaron a grabar un nuevo vídeo promocional para alguna de sus canciones. Mantendrían esta postura durante 6 años.
Para inicios de 1993 la fama del grupo era impresionante. Vedder es invitado por los miembros sobrevivientes de The Doors para cantar algunas canciones del grupo durante la inducción de ellos al Salón de la Fama del Rock. Hacia junio, salen de nuevo de gira por Europa como teloneros de Neil Young y U2.
El 19 de octubre sale a la venta Vs., segundo álbum de la banda. En su primera semana vende 950,378 copias. En el disco se deja ver algo de la ira y rabia que tenían contra los medios y todo el mundo de fama en el cual querían ser encerrados. El acoso por parte de las revistas especializadas crece enormemente, Rolling Stone y Spin Magazine sacan entrevistas y reportajes sobre la banda e incluso, la revista Time tiene a Eddie Vedder en la portada de su edición del 25 de octubre. En dicha revista se incluía un artículo sobre la creciente popularidad del grunge. Vedder se muestra enojado por la utilización de la fotografía de la portada y por la forma en la cual el grupo es representado en el artículo. Tercer conflicto del grupo, a partir de ese momento, su relación con la prensa fue más y más tensa, hasta el grado de negar entrevistas a cualquier medio, terminar con las ruedas de prensa y dejar de aparecer en programas de televisión de forma regular. Esta postura la mantuvieron hasta 2003, cuando sorpresivamente brindaron una conferencia de prensa previa a su primer concierto en la Ciudad de México.
Five against One... 1994 - 1997
Con 1994 daría inicio una de las etapas más difíciles del grupo. Sin duda el año sería crítico para la escena grunge, ya que en abril se da a conocer la muerte de uno de sus principales íconos, Kurt Cobain. La muerte del cantante de Nirvana generaría poco a poco la desintegración del montaje creado alrededor de la escena de Seattle. Varias bandas desaparecerían, los reflectores de la escena musical comenzarían a dirigirse hacia otro lado, buscando nuevas expresiones que vender. Conflictos con el mundo al cual Pearl Jam se negaba a entrar por cualquier motivo generaron incluso peleas legales. Surgen además los primeros roces al interior del grupo. Es una época de incertidumbre se vería reflejada también en el plano artístico inclusive.
A inicios del año el grupo seguía en gira, continuando con la segunda parte de la gira promocional del álbum Vs. El 1 de marzo de 1994, Pearl Jam anuncia su intención de mantener los precios de los conciertos de esa gira por debajo de los 20 USD, ya que consideraba que la empresa Ticketmaster aprovechaba su posición de agencia de ventas dominante en Estados Unidos para perjudicar tanto a los grupos como a los fans que iban a verlos. El siguiente paso fue el anuncio posterior de que Pearl Jam continuaría con la gira sin contar con los servicios de Ticketmaster. Con esto comienza uno de los conflictos legales más importantes de la década y que marcaría el futuro del grupo. Las consecuencias de la demanda contra Ticketmaster se dejaron sentir, en mayo de 1994 el grupo se ve obligado a cancelar sus giras, en junio, Jeff Ament y Stone Gossard (los principales promotores de esta demanda) comparecen ante la corte testificando en el litigio de monopolio levantado contra la empresa; terminadas las sesiones de grabación de su tercer disco del grupo, Dave Abbruzzese deja el grupo el 1 de agosto, aduciendo problemas personales, pero todo indica que fue por diferencias con el resto del grupo por el asunto Ticketmaster. Para cubrir con sus compromisos pendientes, Vedder le pide a su amigo Jack Irons que reemplace a Abbruzzese en la batería, debutando el 1 de octubre en el concierto Bridge School Benefit. Sin embargo, la secuela más dolorosa que dejó el conflicto legal, tanto para la banda como para sus seguidores, fue la dramática reducción de sus conciertos en vivo en 1994 y 1995 (de 150 en el periodo 92-93 a un poco más de 80 en el periodo 94-95) y durante todo el 94 no saldrían de gira fuera de los Estados Unidos.
Detalle del arte del álbum Vitalogy, tratando de imitar el diseño del libro del mismo nombre.
A pesar de todo este clima, la expectación por la tercera entrega del grupo era grande. El 22 de Noviembre es lanzado Vitalogy en edición especial en vinilo, logrando una cantidad de ventas muy importante a pesar de que el formato en vinilo ya comenzaba a quedar descontinuado por las disqueras. Unos días después es lanzada la versión en Disco compacto, alcanzado ventas de 877,000 copias en su semana de debut. A pesar de ser un disco difícil y duro, expresaba muy bien el momento generacional que se estaba viviendo. Ante la muerte del ídolo, la gente buscaba desesperadamente un sustituto.
1995 es un año de conflictos internos. Se dice que comienzan tensiones entre Vedder y el resto de la banda y se comienzan a difundir los primeros rumores de desintegración. Sin embargo también es un año de cambio y regeneración al interior del grupo. Durante este año los conciertos vuelven poco a poco a darse, gracias a una pequeña compañía de venta de boletos que, ignorando las presiones de Ticketmaster, accede a manejar sus conciertos (a pesar de que varios tienen que ser suspendidos).
Para evitar la ruptura, los miembros del grupo se dedican a buscar proyectos alternos que ayuden a aliviar la constante tensión que surgía entre ellos. Es durante esta época en la que cada uno de los miembros del grupo comienza a expandirse y a crear grupos alternos a Pearl Jam o a involucrarse en nuevos ámbitos, relacionados o no con lo musical. También como grupo comienzan a realizar otro tipo de proyectos. Uno de los más significativos es un proyecto radiofónico, donde Pearl Jam se dedicó a transmitir en vivo a grupos de la escena grunge como Soundgarden, Mudhoney o Mad Season. Este proyecto fue transmitido el 8 de enero de 1995, y fue llamado Self-Pollution Radio. Durante las transmisiones de este show, Eddie Vedder anuncia que Jack Irons oficialmente se convierte en su nuevo baterista.
El otro gran proyecto de este año para el grupo, y que a futuro los ayuda a cambiar su rumbo artístico, es participar como banda de apoyo para las grabaciones del nuevo disco de Neil Young, llamado Mirror Ball. Sin las presiones de ser ellos los estelares, el grupo logra una cohesión enorme durante las sesiones, consiguiendo un gran trabajo.
El primer disco del grupo ve la luz por fin, el 27 de agosto de 1991 con el título de Ten, en homenaje a Mookie Blaylock (dicho jugador utilizaba el número diez en su camiseta) y acompañados por la canción Alive, que es lanzada como su primer sencillo. El disco, al lado de Nevermind de Nirvana, es considerado uno de los motores que dieron al movimiento musical de Seattle su auge mundial. Pearl Jam, junto a grupos como los antes citados Nirvana, Soundgarden y Alice in Chains (conocidos entre los medios como El grupo de las 4) se vuelven la punta de lanza del grunge durante estos años.
Durante finales de 1991 Pearl Jam se dedica a ser grupo telonero de varias bandas importantes del momento, como Smashing Pumpkins o Red Hot Chilli Peppers, pero es con el lanzamiento de Ten que el grupo tendría como constante los conciertos en vivo, principalmente en 1992. Para febrero de ese año el grupo da inicio a su primera gira Europea; al regresar a Seattle, deben suspender un concierto ya que la asistencia al show (25000 personas) rebasó por mucho las expectativas que tenían del concierto.
El 16 de marzo de 1992 grabarían para la cadena MTV un concierto de su serie Unplugged, el cual sería transmitido el 13 de Mayo, sin embargo, nunca fue lanzado comercialmente. Para Junio regresarían a Europa, esta vez tocando ante grandes cantidades de público, siendo las más famosas su concierto en el PinkPop festival en Holanda y el festival Rock am Ring en Nuremberg, Alemania, donde tocaron ante 50,000 personas, sin embargo, es durante esta gira cuando se comienza a dar los primeros síntomas de molestia contra el mundo del estrellato de parte del grupo, ya que durante el concierto realizado en Estocolmo, Suecia, son sustraídos de sus camerinos varios objetos personales, incluido un cuaderno de notas de Vedder. De regreso en Estados Unidos, se unen a Soundgarden, Ministry, Ice Cube, Red Hot Chili Peppers entre otros para participar en la segunda edición del ya mítico festival Lollapalooza.
Para agosto de 1992, es lanzado el vídeo de Jeremy, tercer sencillo del álbum Ten y uno de los videos musicales más famosos. A la larga, este vídeo crearía el segundo conflicto de la banda, esta vez contra las cadenas de videos (MTV sobre todo), ya que el vídeo fue censurado y en ocaciones prohibido para su transmisión porque, a opinión del grupo, le daban mucha más importancia al impacto visual del vídeo y los conflictos que este pudiera causar que a la propuesta artística. Pearl Jam aún grabaría un vídeo más para la canción Oceans (el cual sólo se lanzó en Europa), pero a partir de entonces se negaron a grabar un nuevo vídeo promocional para alguna de sus canciones. Mantendrían esta postura durante 6 años.
Para inicios de 1993 la fama del grupo era impresionante. Vedder es invitado por los miembros sobrevivientes de The Doors para cantar algunas canciones del grupo durante la inducción de ellos al Salón de la Fama del Rock. Hacia junio, salen de nuevo de gira por Europa como teloneros de Neil Young y U2.
El 19 de octubre sale a la venta Vs., segundo álbum de la banda. En su primera semana vende 950,378 copias. En el disco se deja ver algo de la ira y rabia que tenían contra los medios y todo el mundo de fama en el cual querían ser encerrados. El acoso por parte de las revistas especializadas crece enormemente, Rolling Stone y Spin Magazine sacan entrevistas y reportajes sobre la banda e incluso, la revista Time tiene a Eddie Vedder en la portada de su edición del 25 de octubre. En dicha revista se incluía un artículo sobre la creciente popularidad del grunge. Vedder se muestra enojado por la utilización de la fotografía de la portada y por la forma en la cual el grupo es representado en el artículo. Tercer conflicto del grupo, a partir de ese momento, su relación con la prensa fue más y más tensa, hasta el grado de negar entrevistas a cualquier medio, terminar con las ruedas de prensa y dejar de aparecer en programas de televisión de forma regular. Esta postura la mantuvieron hasta 2003, cuando sorpresivamente brindaron una conferencia de prensa previa a su primer concierto en la Ciudad de México.
Five against One... 1994 - 1997
Con 1994 daría inicio una de las etapas más difíciles del grupo. Sin duda el año sería crítico para la escena grunge, ya que en abril se da a conocer la muerte de uno de sus principales íconos, Kurt Cobain. La muerte del cantante de Nirvana generaría poco a poco la desintegración del montaje creado alrededor de la escena de Seattle. Varias bandas desaparecerían, los reflectores de la escena musical comenzarían a dirigirse hacia otro lado, buscando nuevas expresiones que vender. Conflictos con el mundo al cual Pearl Jam se negaba a entrar por cualquier motivo generaron incluso peleas legales. Surgen además los primeros roces al interior del grupo. Es una época de incertidumbre se vería reflejada también en el plano artístico inclusive.
A inicios del año el grupo seguía en gira, continuando con la segunda parte de la gira promocional del álbum Vs. El 1 de marzo de 1994, Pearl Jam anuncia su intención de mantener los precios de los conciertos de esa gira por debajo de los 20 USD, ya que consideraba que la empresa Ticketmaster aprovechaba su posición de agencia de ventas dominante en Estados Unidos para perjudicar tanto a los grupos como a los fans que iban a verlos. El siguiente paso fue el anuncio posterior de que Pearl Jam continuaría con la gira sin contar con los servicios de Ticketmaster. Con esto comienza uno de los conflictos legales más importantes de la década y que marcaría el futuro del grupo. Las consecuencias de la demanda contra Ticketmaster se dejaron sentir, en mayo de 1994 el grupo se ve obligado a cancelar sus giras, en junio, Jeff Ament y Stone Gossard (los principales promotores de esta demanda) comparecen ante la corte testificando en el litigio de monopolio levantado contra la empresa; terminadas las sesiones de grabación de su tercer disco del grupo, Dave Abbruzzese deja el grupo el 1 de agosto, aduciendo problemas personales, pero todo indica que fue por diferencias con el resto del grupo por el asunto Ticketmaster. Para cubrir con sus compromisos pendientes, Vedder le pide a su amigo Jack Irons que reemplace a Abbruzzese en la batería, debutando el 1 de octubre en el concierto Bridge School Benefit. Sin embargo, la secuela más dolorosa que dejó el conflicto legal, tanto para la banda como para sus seguidores, fue la dramática reducción de sus conciertos en vivo en 1994 y 1995 (de 150 en el periodo 92-93 a un poco más de 80 en el periodo 94-95) y durante todo el 94 no saldrían de gira fuera de los Estados Unidos.
Detalle del arte del álbum Vitalogy, tratando de imitar el diseño del libro del mismo nombre.
A pesar de todo este clima, la expectación por la tercera entrega del grupo era grande. El 22 de Noviembre es lanzado Vitalogy en edición especial en vinilo, logrando una cantidad de ventas muy importante a pesar de que el formato en vinilo ya comenzaba a quedar descontinuado por las disqueras. Unos días después es lanzada la versión en Disco compacto, alcanzado ventas de 877,000 copias en su semana de debut. A pesar de ser un disco difícil y duro, expresaba muy bien el momento generacional que se estaba viviendo. Ante la muerte del ídolo, la gente buscaba desesperadamente un sustituto.
1995 es un año de conflictos internos. Se dice que comienzan tensiones entre Vedder y el resto de la banda y se comienzan a difundir los primeros rumores de desintegración. Sin embargo también es un año de cambio y regeneración al interior del grupo. Durante este año los conciertos vuelven poco a poco a darse, gracias a una pequeña compañía de venta de boletos que, ignorando las presiones de Ticketmaster, accede a manejar sus conciertos (a pesar de que varios tienen que ser suspendidos).
Para evitar la ruptura, los miembros del grupo se dedican a buscar proyectos alternos que ayuden a aliviar la constante tensión que surgía entre ellos. Es durante esta época en la que cada uno de los miembros del grupo comienza a expandirse y a crear grupos alternos a Pearl Jam o a involucrarse en nuevos ámbitos, relacionados o no con lo musical. También como grupo comienzan a realizar otro tipo de proyectos. Uno de los más significativos es un proyecto radiofónico, donde Pearl Jam se dedicó a transmitir en vivo a grupos de la escena grunge como Soundgarden, Mudhoney o Mad Season. Este proyecto fue transmitido el 8 de enero de 1995, y fue llamado Self-Pollution Radio. Durante las transmisiones de este show, Eddie Vedder anuncia que Jack Irons oficialmente se convierte en su nuevo baterista.
El otro gran proyecto de este año para el grupo, y que a futuro los ayuda a cambiar su rumbo artístico, es participar como banda de apoyo para las grabaciones del nuevo disco de Neil Young, llamado Mirror Ball. Sin las presiones de ser ellos los estelares, el grupo logra una cohesión enorme durante las sesiones, consiguiendo un gran trabajo.
sábado, 11 de agosto de 2007
INXS
Realmente fueron famosos a nivel mundial, lograron vender millones de copias de sus discos, y tambien hicieron giras mundiales de éxito; talvez sea un error pero para mí hubo como un esenario en la época de los 80´s donde muy bien se disputaban los mounstros musicales de INXS y U2; con ritmos parecidos, con fama mundial, pero en el fondo eran matices diferentes.
El irreverente lider de la banda Michael Hutchence, era el que mas llamativo y loco de la banda,con su estilo rebelde, y como causa efecto el que más atraía al público por sus locuras, por sus bailes y por su aspecto de rebelde.
El album mas reconocido de ellos fue KICK, con millones de copias vendidas, y con el mejor sonido que el oido pueda escuchar.... perfecto para de degustaciones finas, dada la calidad de sus canciones.
Todo cambió un 22 de noviembre de 1997, cuando en la habitación 525 del Hotel Ritz Carlton de Sydney, fue encontrado el cadáver de Michael Hutchence. Al día siguiente del fatal acontecimiento habría comenzado una mini gira por Australia conmemorando el 20 aniversario de la banda. Fue uno de los momentos mas duros de la historia del Rock, pero no podia ser de otra forma, ya que los roqueros tenemos que tener la idea que sus grandes lideres en cualquier momento se transforman en martires de su causa....si bien es cierto mueren por que quieren o por que lo permiten ellos trascienden.
La versión oficial es que se ahorcó con su cinturón colgándose de la puerta de la habitación 524 del Ritz Carlton Hotel en Sidney, donde Michael junto con INXS, se alojaban días previos de una gira por los 20 años de la banda. Versiones de mayor sustento apoyan la hipótesis de que fue un suicidio involuntario debido a una técnica autoerótica de propiciar orgasmos durante la masturbación por asfixia (asfixia autoerótica), encontrándose en su cuerpo un cóctel de drogas recetadas, tales como el Prozac.
CANCIONES RECOMENDADAS:
*NEVER TEAR US APART
*BEAUTIFUL GIRL
*NEW SENSATION
*TINY DAGGERS.
Álbumes
INXS (1980);
Underneath the Colours (1981);
Shabooh Shoobah (1982);
The Swing (1984);
Listen Like Thieves
Kick (1987);
X (1990);
Live Baby Live (1991);
Welcome to Wherever You Are (1992);
Full Moon, Dirty Hearts (1993);
Elegantly Wasted (1997);
Switch (2005);
jueves, 21 de junio de 2007
QUE VIVA EL GRUNGE
PARA MI ES IMPORTANTE ESTE GENERO, YA QUE ES EL QUE LLENA TODAS MIS ESPECTATIVAS, ES LA MUSICA IDEAL PARA MI PERSONALIDAD....
NO PUEDO DEJAR DE HABLAR DE LAS BANDAS HISTORICAS DEL MOVIMIENTO: NIRVANA, PEARL JAM, ALICE IN CHAINS, SOUDGARDEN, ETC. LOS GIGANTES DE SEATTLE...
¿Y EN EL SALVADOR?
BUENO ACA NOS HEMOS LIMITADO A IR A VER BANDAS QUE SACAN COVERS, Y ESO ES LO QUE NOS QUEDA, LASTIMOSAMENTE, PERO ESO NO ES PORQUE NO HAY GENTE TALENTOSA QUE TOCA GRUNGE, SINO QUE COMO YA SABEMOS, NO EXISTE APOYO PARA LOS ARTISTAS NACIONALES, MUCHO MENOS HABRA PARA TALENTOSOS UNDERGROUND QUE SE ATREVAN TOCAR GRUNGE...
ALGUN DIA NUESTRA CULTURA SE EMANCIPARA, Y EL GRUNGE SERA UN MOVIMIENTO LO SUFICIENTEMENTE SOSTENIBLE PARA QUE LA GENTE PUEDA IR A VER LOS TOQUES, Y HASTA SE PUEDAN HACER CONCIERTOS DE CATEGORIA
NO PUEDO DEJAR DE HABLAR DE LAS BANDAS HISTORICAS DEL MOVIMIENTO: NIRVANA, PEARL JAM, ALICE IN CHAINS, SOUDGARDEN, ETC. LOS GIGANTES DE SEATTLE...
¿Y EN EL SALVADOR?
BUENO ACA NOS HEMOS LIMITADO A IR A VER BANDAS QUE SACAN COVERS, Y ESO ES LO QUE NOS QUEDA, LASTIMOSAMENTE, PERO ESO NO ES PORQUE NO HAY GENTE TALENTOSA QUE TOCA GRUNGE, SINO QUE COMO YA SABEMOS, NO EXISTE APOYO PARA LOS ARTISTAS NACIONALES, MUCHO MENOS HABRA PARA TALENTOSOS UNDERGROUND QUE SE ATREVAN TOCAR GRUNGE...
ALGUN DIA NUESTRA CULTURA SE EMANCIPARA, Y EL GRUNGE SERA UN MOVIMIENTO LO SUFICIENTEMENTE SOSTENIBLE PARA QUE LA GENTE PUEDA IR A VER LOS TOQUES, Y HASTA SE PUEDAN HACER CONCIERTOS DE CATEGORIA
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